Die Ausstellung, die bis zum 23. Februar zu sehen ist, wird von der Stadtverwaltung von Estepona und der Fundación MAPFRE organisiert. Sie versammelt Zeichnungen von Künstlern vom Rang eines Picasso, Miró, Klimt, Degas, Sorolla und Rodin.
An diesem Wochenende ist der Besuch für die Öffentlichkeit kostenlos.
Das Rathaus von Estepona und die Fundación MAPFRE haben die Ausstellung „Zeichnung der Moderne. Von Fortuny bis Tàpies. Die Sammlungen der Fundación MAPFRE“ eröffnet, die bis zum 23. Februar im Kulturzentrum Mirador del Carmen zu sehen ist. Die Ausstellung zeigt hundert Zeichnungen aus der Zeit zwischen 1864 und 1968, die von unbestrittenen Größen der Kunstgeschichte geschaffen wurden und zum ersten Mal an den Wänden des Ausstellungsraums hängen. Unter diesen Meistern befinden sich Namen wie Pablo Picasso, Joaquín Sorolla, Auguste Rodin, Egon Schiele, Mariano Fortuny, Rafael Alberti, Eduardo Chillida und Antoni Tàpies.
Der Bürgermeister von Estepona, José María García Urbano, dankte der Fundación MAPFRE für ihre Mitwirkung an der Verwirklichung dieser neuen Ausstellung, die „aufgrund der Qualität ihrer Werke von besonderer Bedeutung ist und dem Publikum die Werke einiger der größten Universalgenies der Kunst zeigt“. In diesem Sinne hob er den „kulturellen Meilenstein“ in der Stadt hervor, den diese Ausstellung darstellt, die eine Perspektive der Zeichnung als künstlerische Disziplin bietet.
Mit dieser Ausstellung, so García Urbano, „festigt sich das Mirador del Carmen als Ausstellungsraum von nationaler Bedeutung“; und er sagte, dass diese Kultureinrichtung in Kürze eine neue Bibliothek beherbergen wird, die sieben Stockwerke des Turms einnehmen wird, „die perfekte Ergänzung zum Ausstellungsraum und dem Musikkonservatorium, das es bereits beherbergt“.
Nadia Arroyo, Direktorin der Kulturabteilung der Fundación MAPFRE, sagte: „Es ist eine große Genugtuung für uns, mit dieser Ausstellung ‚Die Zeichnung der Moderne‘ zur Verbreitung und zum Genuss der Kultur am Mirador del Carmen in Estepona beitragen zu können. Von Fortuny bis Tàpies. Fundación MAPFRE Collections‘, einem Korpus von Werken auf Papier, der es uns ermöglicht, die Entstehung der modernen Kunst in unserem Land nachzuvollziehen“.
Die Ausstellung bietet einen Überblick über die Geschichte der Kunst auf Papier während eines großen Teils des 20. Jahrhunderts. Sie ist in drei Schaffensphasen gegliedert und beginnt mit Zeichnungen spanischer Künstler wie Mariano Fortuny, Joaquín Sorolla und Francisco Pradilla y Ortiz, „die noch der Tradition verbunden sind, aber Merkmale aufweisen, die uns an den Beginn des neuen Jahrhunderts denken lassen“. Viele von ihnen waren kosmopolitische Künstler, arbeiteten außerhalb unserer Grenzen und waren mit den Werken von Meistern wie Edgar Degas, Auguste Rodin, Egon Schiele und Gustav Klimt vertraut, die ebenfalls in der Ausstellung vertreten sind.
Bezeichnend ist die Anwesenheit von Werken Pablo Picassos aus seiner Zeit in Paris, wo er einen Großteil seiner Karriere verbrachte und dessen Werk als Bindeglied zwischen den innovativsten Tendenzen, die sich in der französischen Hauptstadt entwickelten, und der Kunst, die in Spanien entstand, diente.
Die Zeichnungen von Joaquim Sunyer, Enric Casanovas, Joaquín Torres García und Francis Picabia stehen während der gesamten Ausstellung miteinander im Dialog und erzählen uns von einem Epochenwechsel und einer heterogenen Kunst, die Aspekte der Avantgarde-Bewegungen durch den bereits erwähnten Picasso, aber auch Juan Gris, Alexander Archipenko und Sonia Delaunay u. a. beinhaltet.
Die privilegierte Anwesenheit zahlreicher spanischer Künstler in Paris ermöglichte es ihnen, die Entwicklung des Surrealismus aus erster Hand mitzuerleben, einer Strömung, der diese Ausstellung aufgrund ihrer Bedeutung besondere Aufmerksamkeit widmet. Einige der in der Ausstellung gezeigten Maler waren aktive Mitglieder der Gruppe und Schlüsselfiguren der Bewegung. Dies ist der Fall bei Salvador Dalí, Joan Miró, Luis Fernández und Óscar Domínguez. Die Beziehungen zwischen Frankreich und Spanien führten zu einem starken surrealistischen Einfluss in unserem Land, der sich im Laufe der Zeit fortsetzte und zusammen mit anderen Strömungen bis in die 1950er Jahre anhielt.
Nach dem Bürgerkrieg erlitt der Avantgarde-Impuls in Spanien einen Rückschlag, auch wenn er nicht vergessen wurde. Es entstand eine gewisse Art von kostümierter und melancholischer Kunst, die mit dem deutschen Realismus der 1920er Jahre verwandt war und die ihren besten Ausdruck in den Aquarellen von Arturo Souto fand, die in dieser Ausstellung aus erster Hand zu sehen sind.
Das Echo des neuen europäischen Realismus bei Genaro Lahuerta und Joaquín Peinado, der surrealistische Einfluss von Julio González in den 1940er Jahren, die Suche nach dem Primitiven und den reinen Formen von Ángel Ferrant verbinden sich mit anderen informellen Werken, die mal mehr gestisch, mal mehr materiell sind, wofür die beiden Zeichnungen von Tápies und Chillida, die die Ausstellung abschließen, ein hervorragendes Beispiel sind.
Die Bestände dieser Ausstellung, die Teil der wertvollen Zeichnungssammlung der Fundación MAPFRE sind, bieten eine einmalige Gelegenheit, Kunstwerke auf Papier von herausragenden Künstlern zu bewundern, und zwar im Rahmen einer Geschichte, die darauf abzielt, die Wege aufzuzeigen, die zur Modernität beim Übergang vom 19. zum 20.
Der Besuch der Ausstellung ist für die gesamte Öffentlichkeit (mit und ohne Anmeldung) an diesem ersten Eröffnungswochenende kostenlos.
