Die von der Stadtverwaltung von Estepona und der Fundación MAPFRE organisierte Ausstellung kann bis zum 10. März besucht werden.
Das neue Ausstellungszentrum, das seine Arbeit mit einer Ausstellung der Gemäldesammlung von Carmen Thyssen-Bornemisza aufgenommen hat, festigt seine Position als nationaler Bezugspunkt für Kultur.
Das Rathaus von Estepona berichtet, dass die Ausstellung „Goya. Katastrophen des Krieges. Die Sammlungen der Fundación MAPFRE“, die am Mirador del Carmen zu sehen ist, seit ihrer Eröffnung am 18. November mehr als 3.200 Besucher verzeichnet hat.
Die Ausstellung, die bis zum 10. März 2024 zu besichtigen ist, zeigt 80 Stiche, die Francisco de Goya y Lucientes anfertigte, um seinen Schmerz und seine Wut über die Kriegsereignisse und deren Folgen für die Zivilbevölkerung auszudrücken.
Diese vom Konsistorium und der Fundación MAPFRE organisierte Ausstellung von Kupferstichen kann von den in der Stadt registrierten Besuchern kostenlos besucht werden. Die Präsenz dieser Werke Goyas festigt den Mirador del Carmen als Ausstellungsort von nationaler Bedeutung. In diesem Zusammenhang sei daran erinnert, dass das Zentrum mit einer Gemäldesammlung von Carmen Thyssen-Bornemisza eröffnet wurde, die einen interessanten Überblick über die spanische Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts bot.
Was die aktuelle Ausstellung anbelangt, so sind die Kupferstiche von Francisco de Goya einer der wichtigsten Bestandteile der Sammlungen der Fundación MAPRE und bestätigen das Interesse, das diese Organisation seit jeher an Werken auf Papier und insbesondere an Kupferstichen zeigt.
Goyas moderne Herangehensweise an die Darstellung eines Krieges und seiner Folgen ist auch heute noch aktuell. Er war zweifellos der erste Künstler, der dies tat, ohne das Heldentum der einen oder anderen Seite zu preisen, ohne Partei zu ergreifen. Im Gegenteil, er zeigt den Schmerz und die Barbarei eines solchen Ereignisses und verallgemeinert es dadurch. Goya schildert die Geschehnisse während des Unabhängigkeitskrieges, aber in Wirklichkeit könnte es sich um jeden beliebigen Krieg handeln.
Goyas „Die Katastrophen des Krieges“ ist das erste Beispiel in der Geschichte der Malerei, in dem Ereignisse wie der Krieg und seine Folgen nicht als heroische Taten dargestellt werden, sondern als die Katastrophe und Barbarei, die sie wirklich sind: Angst, Terror, Hunger und Armut. Goya schildert den Krieg fast wie eine Chronik, und die Tatsachen sind so krass, dass sie ihn zwar anprangern, aber gleichzeitig laut nach Frieden zu schreien scheinen.
Im Gegensatz zu anderen Grafiken dieser Zeit, die das Heldentum der Kämpfer und den Lärm der Schlachten in den Vordergrund stellen, konzentriert sich der aragonesische Künstler auf die Sichtweise der Opfer, was in der Geschichte der Malerei bisher unbekannt war. Die Opfer und ihre Leiden, aber auch die politische Kritik sind die Hauptthemen dieser Bilder, die den Betrachter zum Nachdenken anregen. Es scheint also, dass Goya nicht nur die Ereignisse des Unabhängigkeitskrieges dargestellt hat, sondern auch alle Kriege und ihre Barbarei ankündigt und unsere Aufmerksamkeit auf all die Kriege und ihre Barbarei lenkt, die noch kommen sollten, die in verschiedenen Teilen der Welt stattfanden und weiterhin stattfinden.
Sieben Ausgaben von „The Disasters of War“ sind bis heute erschienen. Die vierte, die Teil der Sammlungen der Fundación MAPFRE ist, wurde 1906 in der Calcografía Nacional hergestellt. Die Auflage war auf 275 Exemplare auf hochwertigem cremefarbenem Büttenpapier und sehr dunkler schwarzer Tinte begrenzt.
Das Werk wird gewöhnlich in drei Teile unterteilt: Die ersten beiden [Katastrophen 1 bis 64] sind die eigentlichen „Kriegskatastrophen“, während der dritte Teil, die so genannten „emphatischen Capricen“ [Katastrophen 65 bis 80], eher allegorischer Natur sind und als politische Reflexion über die absolutistische Regierung Ferdinands VII. nach dem Ende des Krieges und dem Abzug der französischen Truppen verstanden werden.
Die Gewalt, die Goya während des Unabhängigkeitskrieges erlebte, veranlasste den Künstler, sich wieder der Zeichnung, der Skizze und der Druckgrafik zuzuwenden, eine Tätigkeit, die er seit 1799, als er „Los Caprichos“ malte, etwas aufgegeben hatte. Diese Art von Werken, die privater Natur sind, waren ein wirksames Mittel, um den Schmerz und die Angst auszudrücken, die er angesichts der Kriegsereignisse und ihrer Folgen für die Zivilbevölkerung empfand.
Obwohl er sie zu Lebzeiten nicht veröffentlichte, wahrscheinlich aufgrund der politischen Situation, da seine kritische Sicht des Krieges mit den Gedenkwünschen von König Ferdinand VII. bei seiner Rückkehr nach Spanien kollidiert wäre, kennen wir eine vollständige, gebundene Ausgabe, die er seinem Freund Ceán Bermúdez vor seiner Abreise nach Bordeaux im Jahr 1824 schenkte. Die handschriftliche Titelseite dieses Albums lautet: „Fatales consequencias de la sangrienta guerra en España con Buonaparte. Und andere emphatische Kapriolen, in 85 Drucken. Erfunden, gezeichnet und gestochen von dem Originalmaler D.Francisco de Goya y Lucientes. In Madrid“. Die genauen zeitlichen Grenzen der Ausführung der Serie sind nicht bekannt, aber sie wird gewöhnlich zwischen 1810, dem Datum, das in drei der Drucke erscheint, und 1815 datiert.
Goya ist neben El Greco, Velázquez und Picasso einer der großen Namen der spanischen Malerei. Als Mann seiner Zeit übertrifft sein Werk dennoch seine Epoche und eröffnet neue Horizonte, die es uns ermöglichen, nicht nur die Geschichte der modernen Kunst, sondern auch die der zeitgenössischen Kunst in Spanien und weltweit zu verstehen.
Der Besuch der Ausstellung ist für die in der Stadt registrierten Besucher kostenlos. Die Eintrittskarten kosten 6 Euro für den allgemeinen Eintritt und 4 Euro für den ermäßigten Eintritt für nicht registrierte Einwohner. Die Ausstellungshalle ist von Dienstag bis Sonntag von 10.00 bis 14.00 Uhr und von 16.00 bis 20.00 Uhr geöffnet.
